庆祝中国共产党成立一百零五周年（大地风华·人民至上）

以音乐为载体，回顾中国共产党105年的光辉历程，庆祝中国共产党成立105周年音乐会《人民至上》于6月29日晚在北京举行。音乐会主创团队在接受采访时，深入阐述了这场音乐会的创作理念与艺术追求。

以“人民至上”为主线，构建党史音乐长廊

音乐会策划组成员朱海指出，《人民至上》的命名源于中国共产党“全心全意为人民服务”的根本宗旨，以此庆祝建党105周年，正是对共产党人初心使命的生动体现。整场音乐会力图打造一条105年党史的音乐长廊，通过音乐语言回溯党团结带领人民走过的奋斗历程。

音乐会总导演沈晨表示，选择“人民至上”作为切入点，是从人民对美好生活的赞美和感受出发，展现波澜壮阔的史诗，传达感恩、幸福与昂扬的情绪。从开场的《唱支山歌给党听》到结尾的《不负人民》，这一主题贯穿始终。

音乐总监赵麟补充道，音乐会的主题是“礼赞奋斗荣光，唱响人民至上”，旨在突出党为人民而生、因人民而兴，以及人民对党带领创造美好生活的赞美。同时，展现党与人民百年同行的光辉历程和共同铸就的荣光。音乐会将历史逻辑与情感逻辑相结合，通过百姓的日常生活和人间烟火，温暖、深情、昂扬地展现“人民至上”的主题。

多维度情感传递，力求观众共鸣

朱海阐述了音乐会希望带给观众的三点感受：体悟信仰、听到力量、感到温暖。他强调，105年的党史就是一部信念如磐、自强不息的奋斗史，音乐会将通过气势磅礴的赞歌凝聚力量。音乐会构建了“党把人民放在心上”与“人民听党话、跟党走”的复式结构，通过耳熟能详、易引起共情的曲目，如《唱支山歌给党听》，以及全场采用合唱的形式，充分体现人民的整体性和心声。

五大乐章，熔铸经典与创新

音乐会由五个乐章构成，融合了经典作品与全新创作。朱海介绍，乐章划分依据105年来党的伟大征程，每个乐章聚焦一个历史阶段。艺术表达上，追求“过耳不忘”的交响乐效果。新作包括为本场音乐会量身打造的《不负人民》《情满山河》，以及近年的优秀作品《山水欢歌》和重新编配的《致先辈》。

沈晨提到，在第四乐章的曲目选择上，因经典作品丰富而颇费思量，力求让观众产生亲切感，并在熟悉的旋律中找到更贴切主题、更富艺术张力的表达。为营造沉浸式听觉体验，音乐会采用了弧屏技术，并对乐队进行了立体架设。

在音乐表现上，沈晨指出，无伴奏童声合唱《唱支山歌给党听》作为开场，传递了对峥嵘岁月的深情回望与对未来的憧憬。各乐章风格各异：第一乐章回溯历史；第二乐章浓烈厚重；第三乐章描绘《多彩家园》；第四乐章《我的中国心》表达对祖国统一的期盼，《我和你》体现对人类命运共同体的认知；第五乐章则展现新时代的蓬勃发展。其中，第五乐章时长约占全场四分之一，如《不负人民》以悠扬旋律和画面，朴实温情地赞美生活。

赵麟补充道，各乐章力求风格辨识度。第二乐章的《映山红》《八月桂花遍地开》等曲目，追溯革命战争年代，抒发人民呼唤。第三乐章则以民族器乐表现社会主义革命建设时期的欣欣向荣。整场音乐会力求跌宕起伏、层层推进，每个乐章的风格都聚焦于表达人民的幸福感。

融合创新，彰显文化自信

赵麟认为，《人民至上》的创新之处在于声音的融合，特别是中西音乐的全面融合。首次全程采用“交响乐队+民族乐队”的混编形式，突出了中华文化主体性和海纳百川的气度。乐团汇聚了多个顶尖艺术团体的优秀演奏家，组成“节日乐团”。年轻一代作曲家在创作中展现出的闯劲和韧劲，刷新了创作集体的认知。

朱海回顾了近年的“七一”音乐会创作，指出新一代创作者已能承担国家叙事，其编配风格也更符合当下年轻人的审美。音乐会既保留了经典，也补充了新作，让大家在艺术语境中深情回望党和人民携手走过的历程。

沈晨强调，音乐会创作要调动观众的“听觉记忆”，实现情感共鸣。他特别提到，备选的合唱队员和演奏员全程参与排练，这份执着饱含对祖国和党的热爱，凝结了艺术家们的心声。

期待全球观众共鸣，展现中国形象

朱海希望通过音乐会，让海内外观众感受“可信、可爱、可敬的中国形象”，理解中国共产党团结带领人民艰苦奋斗才有了今日之中国。

沈晨表示，希望观众能从中感受新时代中国的壮美、中国人民的幸福，并领略105年波澜壮阔的史诗。他用旋律传递信息——中国的今天，是中国共产党坚定地与人民站在一起、想在一起、干在一起，共同奋斗的结果，并对未来充满信心。

指挥视角：澎湃乐章是今天的中国

音乐会指挥李心草认为，《人民至上》是一部完整的交响叙事，节奏张弛有度，情绪层层递进，融合了历史厚度和时代新意。他指出，第五乐章是情感高潮和主题升华，是聚焦新时代的篇章。

李心草阐述了第五乐章的创作内核、情感脉络和韵律统一。核心是“人民至上”，情感脉络从深情回望到盛世欢歌，再到深沉共情。通过配器与演绎实现风格融合，弱化了曲目风格壁垒，统一了演奏韵律和声部基调。他表示，指挥到高潮时心潮澎湃，能通过艺术传递奋进力量，献上崇高敬意，是莫大的光荣。

他回忆了创排过程中的细节，包括作曲家、演奏家们的反复打磨，以及与童声合唱团孩子们难忘的互动。孩子们在后台合唱《义勇军进行曲》的场景，与舞台上的《在希望的田野上》形成了动人的和鸣，象征着红色旋律流淌进心田，信仰的号角回荡。他总结道：“一个初心不改的大党，风华正茂。一个昂首阔步的大国，青春无限。最澎湃的乐章，是今天的中国！”

作曲家感言：致敬先辈，唱响人民之歌

《致先辈》的作曲杨帆表示，作品选用舞剧《永不消逝的电波》的音乐主题，旨在向革命先辈致敬。作品在音乐会中承接《红旗颂》，以小号独奏与乐队铺垫，通过弦乐、小提琴独奏与钢琴的对话，营造跨越时空的追思氛围。他强调作品在创作手法上注重“可听性”，力图引导听众沉浸式体验，与革命岁月深度共情。他向所有革命先辈和走过105年风雨征程的中国共产党致敬。

《山水欢歌》的作曲王丹红分享了作品的创作灵感源于湘西采风，提炼了飞歌中五度上行的跳跃音程作为贯穿全曲的“关键动机”。她运用管弦乐的“调色板”描绘苗乡山水，通过弦乐滑音、木管吐音、铜管强奏等手法，展现了质朴热烈、充满生命力的欢腾景象。圆舞曲段落则承载了生活阳光的甜美与跃动。她强调创作的初心是“为人民创作”，让普通人在旋律中找到回响，感受到美好生活的向往。

评论者声音：艺术融合与时代精神

评论员肖文礼认为，音乐会中民族管弦乐与西洋管弦乐的“对话”，带来了独特的美学体验，是艺术融合的有益实践，彰显了当代文艺工作者的文化自信，既有根植民族艺术的底气，也有面向世界艺术的胸怀，一切创新皆是时代的放歌，扎根生活，回应人民期许。

陈乾指出，《唱支山歌给党听》的三次变奏，通过纯净童声、民族器乐演奏、童声合唱与交响乐队融合，形成了轻柔至雄浑的音响递进，与党史脉络形成互文，象征着红色基因的代代相传。

项筱刚回顾了历年“七一”音乐会的曲目，如《红旗颂》和《致先辈》的情感一以贯之，第三乐章展现祖国山川风貌，第四乐章的《在希望的田野上》与《黄河颂》相呼应，经典的魅力历久弥新，体现了音乐事业的薪火相传和音乐工作者的创造力。